山下·幸福感 | 翟天临：每一个角色都是我的老师
在我小时候，家里是开影碟厂的，这让我有机会看大量的影片，现在回想起来，我对于表演的启蒙，也是从那个时候开始的。
80年代末90年代初，正是香港电影最鼎盛的时期，我记得流行的是《英雄本色》《喋血双雄》《赌神》《江湖情》……对于这波香港电影，我都特别了解。
▲ 翟天临小时候
后来我跟随父母前往日本居住生活，初中的时候，又独自回国。我被选中出演电影《少年往事》，这也纯属偶然，有天正在参加考试，中途一位导演走了进来。校长介绍说，导演想拍一个1928年发生在青岛的故事，想看看大家。
导演在全班游走，走到我身旁，他拍拍我的肩膀说：“小朋友我能给你拍一张照片吗？跟我去拍戏好不好？”我回答说好。
就这样，我被选去演电影，是男主角身边的七个小朋友之一。一个礼拜以后，他们觉得当时演男主角的小男孩不太会演戏，然后把我挑了出来。导演又问我，明天让你当男主角好不好？我说好啊。
▲ 电影《少年往事》剧照 尧永诺扮演者：翟天临
就这样我拍了人生中的第一部电影，第一次当了男主角，这部电影还入围了当年的金马奖。一个小朋友经过了一部戏的历练，培养了镜头感，这种启蒙的机会是前所未有的。这部戏也给我带来了对演员这个职业的初次认识。
我当时非常享受那种“你在表达，所有人都关注你”的感觉。这种感觉让我想成为一名演员。我想，一开始我之所以想做演员，是因为一个平日里不被关注的孩子，虚荣心得到了满足。
▲ 图片提供：翟天临
当时我16岁。我很幼稚地跟导演说，我以后要做演员，当明星。他说你记住，你拍了我的这个电影不代表你就是个好演员，做演员必须要有文化。后来我在实践中发现确实是这样，你对于世界的理解、对于文字的理解、对于审美的理解……这些与角色是息息相关的。你如何看待世界，会直接影响到你这个角色的世界观。
《兰陵王》里的太子高纬是剧中的大反派，我觉得这个角色特别好，他的“恶”有前情，他对母亲依恋，最后杀父，有典型的“俄狄浦斯式”情结。《白鹿原》的白孝文也一样。这两个角色展现了人性的优劣并存的宽度。
▲ 电视剧《白鹿原》剧照 白孝文扮演者：翟天临
演出这些角色，要做足自己内心的功课，要克服自己，要把角色演出来，但又要让观众理解他、同情他。这种角色常常会很吸引我，也许有人觉得这些角色是“反派”，但我觉得这类角色有他一定的审美取向。而不断地提高自己对于艺术的审美，是我永远需要做的事情。
▲ 翟天临博士学位论文答辩现场
每一个角色都是我的老师，每演完一部戏，我都能够通过角色的命运来领悟一些道理，更好地完善自我。比如《心术》里的医患关系，《白鹿原》里白孝文的格局和为人，《幸福一家人》里对亲情的重视，还有还未开播的《原生之罪》里，我饰演的池震对情理和法制的判断。
我不太喜欢讲故事，每一个角色的创作过程都是我自己的经历。演员跟演员之间的交流是通过呈现在观众面前的角色，仅此而已，这是演员的本分。
▲ 网剧《原生之罪》池震扮演者：翟天临
从我自己来说，塑造角色有两种方式：一种是从内而外的靠近角色，从内心体验开始；一种是从外部体验入手，然后再慢慢地靠近内心感受。这两种方式都是通向角色的大门。当然还有各种学派、方法来接近角色，这无从一概而论。但我相信，不管使用什么样的方式，有一点是要把握好的，就是“真听真看真感受”。一切都在“真”的前提下，一切都基于感受的前提去完成。
刚做演员的时候，我认为表演是要好好的去表达一件事情，表达角色，表达自己。可到现在，我发现表演是感受的艺术。我喜欢感受一切，通过感受来调动我自己。
对我而言，表演意味着一个人全人格的展现。这需要演员把已经萌发出来的性格和正在萌发中的的隐形性格全都提取出来，再通过角色来表达出对待世界的态度。
▲ 图片提供：翟天临
生活中，我是一个比较含蓄，比较怂的人。但是借角色的壳，我慢慢把自己想说而不敢说的，想做而不敢做的，通过角色的嘴巴说出来，通过角色的行为做出来。这是其他职业无法做到的，也是我作为演员最大的幸福。
自己塑造的角色能让更多的人产生反思，进而对自己的人生有一些新的想法和思考，这是我作为演员的又一种幸福。
▲ 电视剧《心术》剧照 郑艾平扮演者：翟天临
演员是一个涉猎很广的职业，也是一个学无止境的职业。每一个演员读过的书，走过的路，遇到的人，都会加诸于自己的表演。好的表演从何而来？可能没有人能说得清，但我归纳出三个至关重要的因素：
首先，你所接受的知识，你所接受到的教育，这些奠定了你的审美基础；
其次，你曾经的经历，成长的环境，身边人的状态，这些影响你，造就了你；
最后，你接触到的人，你对自我的认知，你对他人的认知，这些塑造了你对人性的认知。
也正如此，好的表演时刻提醒我多接触生活，脚踏实地贴近生活本身，提醒我不断审视角色，重新发现这个世界。
分享者：翟天临
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